Luigi Ventriglia

Miss Lovely, il luogo dove è possibile trovare tutto ciò che serve per essere alla moda, compie un anno di attività. Trecentosessantacinque giorni fatti di qualità, cortesia e sorriso. Album fotografico dell'evento Miss Lovely - Pagina Facebook

In barba a tutti coloro che con espressione grigia dicevano che con l’avvento del digitale e degli smartphone la fotografia sarebbe morta inesorabilmente, sommersa da una coltre infinita di immagini di scarso valore, possiamo controbattere con un sorriso che il digitale ha avuto il grande merito di avvicinare tante persone al magico mondo della fotografia e di permettere a molti di fare il salto di qualità in questo campo. Che lo scenario fotografico partenopeo sia "frizzante", attestandosi come un universo in costante crescita e fermento per quel che riguarda originalità, sperimentazione e che sia un mondo che affascina soprattutto i giovani e i giovanissimi è un fatto innegabile, come lo possono ben testimoniare le immagini dell’incontro che il famosissimo fotografo americano Steve McCurry ha tenuto soltanto l'altro giorno,  nel suggestivo scenario offerto dalla Sala dei Baroni di Castel Nuovo,  con i suoi numerosissimi fan:  Steve McCurry a Napoli Villa Pi

Sebastião Salgado  ( Aimorés - Brasile , classe 1944), laureato in economia, approda soltanto dopo i suoi studi universitari al mondo della fotografia, imponendosi fin da subito sullo scenario fotografico internazionale grazie ai suoi scatti impregnati di tematiche forti e scottanti, come l’attenzione verso l’ambiente e gli stravolgimenti apportati dall’uomo sul corpo ferito della Terra, restando sempre “un occhio” ben attento nei confronti dei diritti degli ultimi, dei dimenticati, dei lasciati ai margini del meccanismo talvolta schiacciante di un’economia globalizzata. Tra i suoi progetti più noti, si può certamente ricordare quello composto dalle fotografie scattate a   “ Serra Pelada ”, in Brasile; un luogo dove numerose persone provenienti un po’ da tutto il mondo erano giunte dopo che erano stati individuati lì dei filamenti auriferi. Sono foto molto forti, potremmo dire disperate, che ritraggono un groviglio di corpi spesso sommersi dal fango di una cava che sembra non av

Napoli, 27 ottobre 2016 - Nella suggestiva Sala dei Baroni del Maschio Angioino, il famoso fotografo Americano Steve McCurry ha presentato “Senza confini”, la sua mostra, visibile dal 28 ottobre, al Pan (Palazzo delle Arti Napoli). “Napoli è un luogo meraviglioso, unico, perché, in questo mondo globalizzato, mantiene un carattere forte e peculiare”. Steve McCurry è uno dei più grandi maestri della fotografia contemporanea ed è un punto di riferimento per molti, soprattutto giovani, che nella particolare sensibilità dei suoi scatti ritracciano una maniera profonda di guardare il mondo, con tutte le sue disparità, iniquità e con un occhio sempre attento verso gli ultimi, i dimenticati, i lasciati ai margini del lago ammorbato della globalizzazione. Steve McCurry è anche il padre di fotografie in grado di rendere un’incontenibile senso di pienezza della vita, una cascata di sensazioni, colori, danze e sempre di forti emozioni. Per maggiori informazioni sulla mostra (cli

Le curve , come le linee diagonali, hanno la caratteristica di aggiungere grande dinamismo ai nostri scatti e di condurre  lo sguardo dell’osservatore attraverso la fotografia. Alcune curve contrapposte possono inoltre aggiungere alla composizione di una foto sensazioni di confusione e tensione. La curva a S è, nella composizione, la più potente e, oltre a donare movimento, aggiunge grazia ed equilibrio ai nostri scatti. Il mondo è pieno di curve a S, naturali, come un bagnasciuga, o artificiali, come ad esempio un sentiero, che, se ben inserito in un’immagine, sa rendere all’osservatore la sensazione di un viaggio sia in senso letterale che metaforico.   Bisogna inoltre considerare che le curve possono essere formate da elementi più o meno solidi e più o meno permanenti, anche molto volatili, come ad esempio rami mossi dal vento o un il bagnasciuga di un mare che avanza e si ritrae, quindi, regolando il tempo di otturazione, bisogna essere sempre pronti a saperle

Le linee verticali o perfettamente orizzontali strutturano bene le nostre fotografie, ma per dare maggiore dinamicità ai nostri scatti quello che ci può servire è una composizione con le linee diagonali , in quanto queste presentano la caratteristica di condurre lo sguardo dell’osservatore attraverso la nostra fotografia, soprattutto quando conducono verso il soggetto di una foto.     Le linee diagonali in questo caso funzionano meglio se salgono da un terzo in basso a sinistra di una foto sino all’angolo in alto a destra, ma, se si vuole dare un senso di movimento verso di noi, bisogna fare l’esatto contrario. Per quel che riguarda la simmetria, se le diagonali devono servire per condurre lo sguardo degli osservatori, il consiglio è quello di evitare una linea che attraversi una fotografia da un angolo all’altro. Le diagonali hanno maggior efficacia se iniziato da uno o due terzi della scena e salgono fino ad uno o due terzi lungo la fotografia. Se invece l’intento è qu

Come potere facilmente vedere, questi numerosi esempi fotografici presi dal  mio profilo Flickr , sono tutti in maggiore o minore maniera caratterizzati dalla presenza di elementi posti in maniera orizzontale. Nella composizione fotografica, le linee, indipendentemente se siano verticali, orizzontali o curve, figlie della natura, come in un tranquillo paesaggio campestre, o di origine artificiale, come in un paesaggio cittadino formato da palazzi svettanti, hanno la straordinaria capacità di donare interesse ai nostri scatti, facendo scorrere lo sguardo dell’osservatore attraverso tutta l'area della fotografia. Le linee orizzontali spiccano di più in una foto scattata in formato paesaggio, o orizzontale, e in questi casi mostrano di solito la caratteristica di dorane alla foto una sensazione di calma, stabilità e continuità.   In ogni caso, un buon consiglio è sempre quello di sperimentare, quindi provate a girare la fotocamera di 90° e a scattare in format

Giovedì, 27 ottobre alle ore 17.00 , nella Sala dei Baroni del Maschio Angioino , il grande fotografo americano presenterà la sua mostra (visitabile al PAN dal 28 ottobre) in un incontro con il pubblico, durante la quale sarà intervistato da Roberto Cotroneo.  27 ottobre, ore 17,00 Sala dei Baroni del Maschio Angioino Incontro pubblico con Steve McCurry, intervistato da Roberto Cotroneo Ingresso libero fino ad esaurimento posti 28 ottobre 2016 - 12 febbraio 2017 PAN-Palazzo delle Arti Napoli Senza confini mostra fotografica di Steve McCurry Comuncato del Comune di Napoli: “Perché  già il solo viaggiare e approfondire la conoscenza di culture diverse mi procura gioia e mi da una carica inesauribile”. Steve McCurry è uno dei più grandi maestri della fotografia contemporanea ed un punto di riferimento per molti, soprattutto giovani, che nelle sue fotografie riconoscono un modo di guardare il nostro tempo. In ogni suo scatto è racchiuso un comple

  Anche la composizione fotografica con le linee verticali è capace di trasmettere grandi emozioni, infatti i sentimenti che ne possono scaturire sono quelli di potenza, grandiosità e forza compositiva. Numerose regole che si applicano nella composizione con linee orizzontali sono validissime anche per la composizione con le linee verticali, come ad esempio quella di mantenerle parallele ai bordi dell’immagine. Questo ultima regola potrebbe risultare di difficile applicazione, perché spesso, nel tentativo di cogliere i soggetti nella loro interezza, puntiamo la fotocamera verso l’alto, e questa cosa ci pone davanti al problema delle verticali convergenti , per il quale ad esempio un palazzo, un albero, o un oggetto allungato tendono a restringersi, man mano che si guarda in alto nel fotogramma. (Per intenderci, un po’ lo stesso effetto del cosiddetto “punto di fuga”, quando le rotaie sembrano congiungersi in un unico punto man mano che si allontanano). Molte volte questo è un

Un metodo davvero semplice per ottenere una composizione fotografica efficace, molto noto, utilizzato e talvolta anche abusato, è quello della “ regola dei terzi ”. Tale “regola”, sviluppata nella metà del diciannovesimo secolo dai pittori paesaggisti, fu subito adottata dai fotografi che ne colsero ben presto il valore, oltre che per la fotografia di paesaggio anche per altri generi. Cos’è la regola dei terzi L’idea che sta alla base della regola dei terzi è quella di evitare di porre il soggetto al centro dell’inquadratura, per non correre il rischio che tale soggetto possa catturare lo sguardo dell’osservatore, impedendogli di esplorare l’intera fotografia e, soprattutto, per donare dinamismo ai nostri scatti.   (Foto scattata seguendo la regola dei terzi) Per applicare la regola dei terzi bisogna porre mentalmente una griglia formata da due linee orizzontali e due linee verticali sulla scena che si sta fotografando in modo da suddividere idealmente la scena in no